Alguna vegada has intentat iniciar una animació des de zero sense cap tipus de planificació? Si ho teniu, probablement ha acabat amb el desastre. Quan els animadors tenen una idea, se senten temptats a submergir-se directament i començar a escriure textures després del marc a mà o en un programa d'animació. Molt sovint, el projecte acaba per la ruta de la batuda sense cap idea d'on va. Reduir la velocitat no és gens divertit, però estalviarà els vostres projectes al final. Proveu de seguir aquests cinc passos abans d'iniciar la vostra propera animació, i veureu la diferència que fa la preparació en els vostres projectes.
Conegui la seva història
Molta gent, especialment els principiants, es submergeixen en una animació amb una idea, però no hi ha cap història real. Tot i que totes les històries comencen amb un concepte, cal escriure tot per entendre on es dirigeix l'animació. És possible que hagueu de fer canvis d'última hora a la història quan cobreixi les restriccions o problemes, però aquest marc bàsic encara hi és. Escriure una narració o un guió, completant-se amb la direcció escènica, notes sobre la càmera, el zoom i els angles. Planifiqui tots els detalls. Necessitareu el vostre pla més endavant.
Conegui els teus personatges
No feu només un esbós ràpid dels vostres caràcters. Feu diversos i no només un o dos tirs facials. Dibuixa el cos complet des de diversos angles. Dibuixa-les en repòs. Dibuixeu-los movent-se Dibuixa-los enutjat i alegre-los. Dibuixa la manera com es mouen les mans mentre parlen. Dibuixa els detalls més fins dels seus pírcings o tatuatges, o els dissenys més estranys a les seves samarretes. Render-los a color. Crea fulls de caràcters complets. Si teniu objectes inanimats que apareixen a l'escena, dibuixeu-los també, especialment si estan movent objectes com ara cotxes o naus espacials. Això us ajudarà molt més tard durant el procés d'animació. Crear fulls de caràcters us ajuda a formalitzar aquest procés, i podeu utilitzar-los com a referència més endavant. Us sorprendrà de quant arriben la coherència i la regularitat de les vostres animacions. A més d'això, també us ajuden a fer que els vostres caràcters tinguin les poques línies possibles per retallar l'excés de feina.
Planifiqueu les vostres escenes
A menys que estigueu animant un curtmetratge d'una sola escena, tindreu diverses escenes diferents a la vostra animació. Mireu la vostra història o guió. Marca on acaba una escena i comença el següent. A continuació, assegueu-vos i identifiqueu els requisits de cada escena: quants caràcters es troben en cadascun, quins fons necessiteu i el tipus de música o veu que necessiteu. Crea un storyboard que detalla l'acció de l'escena, l'acció de la càmera, els efectes i els colors. Feu que les paraules de la vostra història o guió apareguin en imatges amb indicacions clares. La creació d'instruccions visuals per a tu és el marc que us guia durant tot el procés d'animació.
Situeu el vostre moment
El temps adequat és essencial per a l'animació. No tot es mou a la mateixa velocitat; executar la distància X no requerirà el mateix nombre de fotogrames que la distància de distància X. Si animes a saltar un guepard però seleccioneu un nombre X de marcs arbitraris per omplir entre els vostres fotogrames clau, podeu deixar que el vostre guepard surti lentament a través de l'aire o estiuejant a velocitats mortals. No només això, però no tot el moviment continua a la mateixa velocitat. De vegades hi ha una facilitat i facilitat, com ara el final d'un camp de beisbol. També és probable que estigueu treballant amb restriccions de temps. Quant de temps vols que la teva animació sigui? Què es pot tallar per adaptar-se a aquestes restriccions de temps? Conèixer aquestes coses us ajuda a crear fulls de dopatge que dibuixin els marcs que heu de dibuixar.
Creeu un flux de treball i un pla de projecte
Ara, probablement tinguis una idea clara del treball que has de fer per a la teva animació. Escriviu aquesta informació cap avall. Decideix l'ordre que completarà cada etapa del projecte i la seva metodologia. Practica una mica de disciplina i s'adhereix al teu pla. Establir una línia de temps, especialment si està treballant en un termini per a una altra persona. Esbrineu quant de temps necessiteu per a cada part dins de les expectatives realistes i, a continuació, descompondre com allotjarà aquest temps per X nombre de dies.
Seguint aquestes pautes no us convertiràs en un animador perfecte, però us seguirà en el camí i us ajudarà a establir un procés de treball professional.
