Per a mi, ser viatger sempre ha estat part de la meva identitat i, sovint, del meu estil quotidià.
Quan viatjo, sempre faig un punt per aprendre sobre les diferents tradicions de teixit i artesania de la comunitat local. Sovint trobo coses d’una bellesa extraordinària que no es fabriquen a la fàbrica, sinó que conserven tradicions artesanals i identitat cultural i sempre compro directament als artesans i membres de la comunitat. Les bosses, mocadors o joies que porto sovint expliquen una història única i estan associades a un lloc que visito o a algú que conec. He trobat maneres de fer que aquests accessoris globals siguin una part subtil del meu vestit diari (tot i mantenint-lo professional).
M’asseguro que estic pensant en quan s’utilitzen aquestes peces i en quin context. Però les tendències mundials de la moda formen part d’un debat més ampli. Sovint corren el risc de fer que les diferents cultures semblin excessivament exòtiques i objectivitzant-les, o bé tenen consumidors articles culturalment adequats per a la moda sense saber-ne el significat, tot des de collarets de perles de Kenya que simbolitzen el matrimoni forçat fins a la importància del bindi - o no donar a la comunitat. s’origina per crèdit.
Està clar que hem de conèixer l’herència que hi ha darrere de les coses que portem i comprendre el significat que hi ha al darrere. Per aprofundir en aquesta discussió, em vaig trobar amb Jess Sanchez, fundador de la companyia de joieria Santa Isla. Treballa amb els pobles de Emberá Chami de Colòmbia, pobles indígenes que treballen per preservar les tradicions, el llenguatge i els drets en conflicte en curs i que són coneguts per la seva intrincada i colorida tela, per crear peces que fusionin un disseny modern amb l'antiga tribal. artesania.
