Què és Art Cart NYC? Com va sorgir el projecte?
Hannah: Art Cart va néixer a partir d'una idea que tenia el meu primer any universitari. Vaig estar llegint tots aquests carretons de menjar mòbil que viatjaven per la ciutat de Nova York i Los Angeles, tot apassionant a través de l’ús de les xarxes socials. Em vaig pensar a mi mateix: "Que genial seria tenir, en comptes d'un carretó per menjar, un carret per a art".
També semblava una incorporació positiva a la tendència que havia notat al meu barri (Lower East Side) d’exposicions d’art pop up en aparadors buits i espais alternatius.
Margaret: Vaig venir a bord perquè havia estat treballant en la cura d'una exposició i buscava una manera nova de presentar-la. Hannah i jo portàvem una estona parlant casualment de la idea i recordo el dia que ens vam asseure a una cafeteria i finalment vam dir: tenim un espai, tenim un espectacle, pensem que això podria ser una cosa realment gran … fem-ho!
Què et fa, això, galeristes mòbils a temps complet?
Margaret: Ha! Segur que no.
Hannah: Per meravellós que sigui.
Margaret: Treballo a MoMA PS1 a Long Island City i faig pràctiques per a la revista Artforum al departament editorial. També faig freelance per a algunes publicacions d'art en línia. Ens agrada estar ocupats!
Hannah: A més de la cistella d’art, també gestiono una col·lecció d’art privada, estic aconseguint el meu màster del programa d’Administració d’Arts Visuals de la NYU i voluntari en un estudi de ioga tres vegades a la setmana. Pot arribar a ser estressant, però definitivament val la pena.
Margaret: Ens trobarem després de les nostres feines, classes i dies de descans.
Hannah: Per no dir, estem constantment en contacte durant tot el dia (potser més del que hauríem de ser…) per assegurar-nos que tot s’acaba.
Margaret: El fet de ser amics significa que totes les nostres reunions no són una càrrega, sinó que passem temps junts. Si ens allotgem un divendres a la nit per crear la nostra gravació d’àudio Broadcastr, ens assegurem de tenir música enèrgica i una bossa de galetes de Tate pels nostres costats per seguir-nos endavant.
Hannah: Ens reunim, xerrem sobre l'art i després ens posem a treballar.
Quins són els reptes que us heu trobat com a joves empresaris en el món de l’art?
Hannah: Diria que el major repte és que vull dedicar un temps a treballar en diferents llocs per veure com funciona el món de l'art des de qualsevol angle. Però també vull dedicar-me a una feina i assumir més responsabilitat amb cada projecte.
La realitat és que hi ha tones de pràctiques no remunerades disponibles per a joves en les arts, però hi ha menys oportunitats de satisfer posicions a temps complet, especialment amb la popularitat creixent del món de l'art en la cultura principal.
Margaret: Sí, definitivament hauràs de pagar les deutes!
Hannah: Aquesta va ser una de les raons per les quals vaig fundar Art Cart: volia que els estudiants i joves tinguessin oportunitats de crear alguna cosa fora de l’aula i més enllà de les tasques internes típiques. Margaret i jo convidem els joves a fer-ho tot, des de crear l’obra d’art en si mateixa, fins a escriure per al lloc web, dissenyar el logotip i documentar l’esdeveniment.
Margaret: El meu problema més important ha estat intentar navegar allà on es troben els meus interessos: segueixo intentant trobar el meu lloc dins dels camps superiors de curació, estudis crítics i investigacions.
Hannah: Definitivament, hi ha un repte per esbrinar com convertir el títol de Història de l'Art en una carrera.
Quins recursos i xarxes us han ajudat en el camí?
Margaret: La col·laboració ha estat una part important per fer possible la cistella d’Art. Tenim la gran sort d’estar envoltats d’una comunitat de persones artístiques i hem pogut aprofitar el talent dels nostres amics i companys que són artistes extraordinaris, escriptors, fotògrafs i dissenyadors gràfics.
Hannah: També ha estat de gran ajuda que tots dos mantinguem relacions estretes amb l'escola Gallatin, on estudiem i amb les institucions on hem internat. Els nostres antics supervisors, professors i col·legues han estat encoratjadors i solidaris i ens han donat consells inestimables.
Margaret: També vam tenir molta sort amb l'esdeveniment del Quarter Arts Block. Un any abans havíem estat a la seva festa major i vam pensar que seria una bona idea estrenar-se amb ells. Quan vam arribar la nostra visita, Lauren Parish va tenir la gentilesa de enviar-nos-la per correu electrònic en 10 minuts. No podríem haver demanat que una organització millor pogués tenir ocasió.
Hannah: Hem estat igual de afortunats amb el Nou Museu. Un amic del meu programa, que treballava internament amb el nou museu en aquell moment, em va preguntar si m’havia assabentat del proper festival el mes de maig i em va connectar a un dels organitzadors d’esdeveniments. Ens va sentir la il·lusió sentir que el Quart Quart Arts Block participava en la planificació del festival i ens ha valgut que se’ns inclogués!
Quins consells donaries a les dones joves que s’inicien en el món de l’art? Què hi ha de mirar com a empresaris?
Hannah: diria que tinc dos consells. El primer és ser sempre entusiasta i mantenir bones relacions amb els que heu treballat en el passat. A més, mai no penseu que sou massa bons per organitzar la prestatgeria, perquè tothom ha de començar per algun lloc i hi ha hagut més gent del que creieu. La confiança i la determinació són clau, però també hi ha humilitat i respecte.
Margaret: Estic d'acord amb aquest 100%. El meu consell seria no subestimar mai el valor de l’optimisme. Tant si teniu cura d'una biennal important, com si feu fotocòpies, un somriure, un comportament simpàtic i un sentit de l'humor us permetran arribar. Si seguiu sent optimistes, entusiasmats amb el que esteu fent i en general sou un ésser humà agradable, la gent us agradarà.
Hannah & Margaret: Finalment, atenció al detall !
Última pregunta: els cinc principals artistes vius. Ràpid!
Hannah: Aquesta és la meva pregunta preferida, tot i que també la pregunta més difícil de respondre, ja que la meva llista evoluciona sempre. Hauria de dir Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke i Sophie Calle.
Margaret: Bé, ara mateix Tauba Auerbach és la meva nena. I després aniré amb Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhard Richter i Eva Hesse (perquè si no hagués mort abans d’haver utilitzat els seus materials, encara estaria amb nosaltres. Simplement no la puc deixar desactivat).
