Si us heu passejat per la rotonda creixent del museu Guggenheim i us heu preguntat què és necessari per aconseguir art a les parets (arrodonides) o us plantegeu una carrera en arts, no busqueu més.
Ens vam assabentar de Nancy Spector, sotsdirectora i de Jennifer i David Stockman, comissari en cap del museu Guggenheim, per escoltar un líder del camp i tenir una visió de l’acte d’equilibri necessari per estar al capdavant d’un dels més prestigiosos del món museus d’art modern. Spector va compartir generosament els seus coneixements sobre l’art en l’era digital, començant a la indústria com a intern (nota de l’escriptor: també ho vaig fer) i la primera obra d’art que va repercutir en ella.
Podeu descriure què comporta ser el subdirector i el comissari en cap d’un museu d’art de classe mundial?
En poques paraules, diria que és un acte d’equilibri intens. Com a subdirector que treballa estretament amb el director Richard Armstrong, sóc responsable del desenvolupament de continguts al Guggenheim de Nova York, però també de les nostres filials de Bilbao, Venècia i Abu Dhabi (actualment en desenvolupament). Penso en la institució en un context global i què significa això per a la nostra programació, la nostra col·lecció i el nostre compromís amb les cultures del món.
A continuació, hi ha la gestió més gran del nostre calendari d’exposicions, treballant amb els comissaris individuals per realitzar el millor dels seus programes, garantint que continuem en missió, produïm noves beques i innovació de primer pla. Tots som fundadors del museu, així que gran part del meu temps es dedica a cultivar mecenes, ajudant a identificar donants i patrocinadors individuals i a formular iniciatives que puguin atreure suport. Com a comissària, també tinc els meus propis projectes expositius per investigar i produir, que sempre han estat el nucli de la meva pràctica.
Com és el que sembla un dia típic al vostre despatx?
No crec que mai tingui un dia "típic" per citar. Puc estar a reunions adossades amb altres comissaris, directius de departament, membres del consell o convidats. Els temes van des de debats sobre programació, revisions de calendaris i pressupostos, planificació estratègica, preparació d'adquisicions, política de gestió de col·leccions i revisions d'instal·lació, per citar-ne alguns. Però també puc estar a la biblioteca o escriure durant gran part del dia. Després hi ha visites en galeria i en estudi, per a les quals intento reservar el temps.
Com s’equilibra la part d’investigació i exposició de ser comissari amb els deures administratius de la direcció d’una institució cultural; com portes els dos barrets?
Intento bloquejar el temps per a la investigació, lectura i escriptura amb antelació al meu calendari de manera que tinc dies sense reunions. Però, per ser sincer, bona part del treball creatiu es realitza “després d’hores”, si ja existeix.
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum.jpg /> Maurizio Cattelan: Tots, Museu Solomon R. Guggenheim, 4 de novembre de 2011 - 22 de gener de 2012. David Heald © Fundació Solomon R. Guggenheim
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-4"></a><h2>Podríeu parlar una mica sobre com exposar com exposicions a l’edifici Frank Lloyd Wright, la declaració d’un artista per si mateixa?</h2>
<p>L’excentrica arquitectura de Guggenheim ofereix un dels llocs més gloriosos on veure art. És evident que estic esbiaixat, treballant allà durant tants anys, però la combinació de poder veure una obra d’art de manera íntima, situant-se just davant d’ella en una de les nostres badies, i veure-la a tota la extensió de la rotunda, és una experiència singular. Com a comissari, heu de tenir en compte aquesta realitat espacial a l’hora de planificar una instal·lació. Tots solem pensar linealment, com es llegeix una cosa al costat d’una altra, però a Guggenheim també cal pensar com es llegirà l’obra verticalment, com s’aplega quan es veu amb el que hi ha a sobre i a sota d’aquest a les rampes. .</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>Els meus projectes d’exposició més memorables han estat els que involucren artistes contemporanis que responen a l’edifici de manera sorprenent i sense precedents. Matthew Barney va incorporar l’edifici com a personatge a la seva pel·lícula Cremaster 3 ; va filmar tota una seqüència de somnis allà on es trepitjava l’interior. Aquesta imatge es convertí, literalment, en la peça central d'una instal·lació formada per escultura, vídeo i fotografia, que resumia el cicle de Cremaster de cinc parts. Per a l’exposició que vaig comissariar amb Tino Sehgal, vam deixar la rotunda completament buida com a teló de fons del seu treball basat en converses, aquest progrés, en el qual els visitants van participar en discussions amb quatre generacions de “intèrprets” formats per artistes mentre van pujar per les rampes. . I Maurizio Cattelan, en un gest provocador, autodepreixent, va suspendre tota obra que mai va produir a la claraboia del museu en un comentari irònic sobre la naturalesa totalitzadora de les exposicions retrospectives.</p>
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-5"></a><h2>Quina va ser la teva primera feina al món de l’art?</h2>
<p>Després de rebre el màster, vaig fer una pràctica a Guggenheim, que, fortuït per a mi, es va convertir en un treball real. Em van contractar com a assistent de comissariat i, a més d'un breu recorregut, he estat al museu des de llavors.</p>
<a id="menu-6"></a><h2>Quin consell donaria als joves interessats en una carrera en arts?</h2>
<p>Sempre aconsello obtenir un màster en història de l'art o en teoria cultural. Sembla cada cop més important fer pràctiques; gairebé necessiteu pràctiques per obtenir pràctiques en aquests dies; però l'experiència pràctica és realment important.</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>A més del pràctic i el teòric, suggereixo trobar un mentor, que ajudés a navegar pels diversos regnes del món de l’art. Hi ha diferents camins si voleu treballar en un museu, una galeria o una casa de subhastes o bé començar el vostre propi espai alternatiu o trobar un diari.</p>
<p align=)
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum-2.jpg /> Matthew Barney: el cicle CREMASTER, Museu Solomon R. Guggenheim, 21 de febrer de 2002 - 11 de juny de 2003. David Heald © Fundació Solomon R. Guggenheim<a id="menu-7"></a><h2>Creus que es pot ensenyar la curació (en el context dels molts programes d’escolars de postgrau)?</h2>
<p>Vaig tenir una formació tradicional en història de l'art i vaig aprendre a dedicar-me a la feina, per la qual cosa em costa dir-ho. Crec que es pot ensenyar l’exercici de formular i comunicar una tesi expositiva, però les habilitats d’instal·lació i l’execució de la visió d’un artista només es poden perfeccionar per experiència.</p>
<a id="menu-8"></a><h2>És un adagi que Nova York ha canviat molt en una generació, des del 57th Street fins a Soho fins a Chelsea fins on estem ara, amb desenes de biennals internacionals i art experimentat en línia. Què creus que ha canviat millor? Què ha canviat en pitjor?</h2>
<p>El fet que l’art s’ha convertit en un “estil de vida” amb tantes persones riques que intenten muntar col·leccions de trofeus i fires d’art esdevenint destins de festa no pot ser bo. No és bo per als artistes que es veuen obligats a fer “producte” contínuament per sostenir totes aquestes fires, que ofereixen un lloc inclinat per a la visualització de la seva obra. Cada cop hi ha menys persones que veuen exposicions en galeria d’artistes, on poden presentar un cos d’obra que fa un argument concret. En canvi, es troben amb la peça aïllada en un estand d’una fira. Dit això, aquest interès augmentat es tradueix en una major assistència als museus, cosa que ajuda a afavorir el costat sense ànim de lucre de l’equació.</p>
<p>Crec que l’expansió de la nostra cultura digital ofereix un canvi positiu i prometedor en la forma en què la gent fa, distribueix i consumeix la cultura visual. No aposto necessàriament a “art d’internet”, sinó a la manera com els artistes utilitzen diferents plataformes en línia per arribar a nous públics. Per exemple, Guggenheim va col·laborar amb Google fa uns anys per llançar un programa de premis que reconeixia vídeos creatius a YouTube. Va ser un experiment radical per a nosaltres, però creiem que YouTube (i també Vimeo i ara Vine) ofereix talents joves o emergents les eines per fer i distribuir el treball de maneres que mai estaven disponibles abans. Per descomptat, hi ha poc o poc filtre, però això és el que vam proporcionar.</p>
<p align=)
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum-3.jpg /> Matthew Barney: el cicle CREMASTER, Museu Solomon R. Guggenheim, 21 de febrer de 2002 - 11 de juny de 2003. David Heald © Fundació Solomon R. Guggenheim<a id="menu-9"></a><h2>Quina és la primera obra d’art que va tenir un impacte durador en tu?</h2>
<p>Bé, els meus pares tenien un facsímil d’una pintura a goteig de Jackson Pollock a la nostra sala d’estar, així que vaig estar exposada a l’abstracció a una edat molt jove. El veritable punt d’inflexió per a mi va ser l’exposició Joseph Beuys al Guggenheim, que vaig veure mentre estava a la universitat, sense saber res de l’artista (o de l’art contemporani en general, com jo era un gran ball i filosofia). La instal·lació, narrativa i fantàstica, em va semblar urgent d’alguna manera urgent i en volia saber més.</p>
<a id="menu-10"></a><h2>Quina és la darrera exposició que us va emocionar realment?</h2>
<p>Es tracta d’una combinació de la recent retrospectiva de Pierre Huyghe al Centre Georges Pompidou i l’enquesta de Philippe Parreno al Palais de Tokyo, ambdós a París. Tots dos espectacles van animar els seus entorns utilitzant so, llum, temps i narració de contes de maneres realment úniques. Pierre utilitzava elements vius -un gos i intèrprets costumistes- com a part de la instal·lació. Va ser la primera exposició que vaig trobar, que em va mirar mentre la mirava.</p>
<!-- google_ad_section_end -->
</div>
</article>
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center>
</div>
</div>
<section class="related">
<div class="title">
<h3>L)
