Els programes de televisió ja "salten el tauró"? La frase, originàriament concebuda en el moment clímax, quan un Fonzie abric de pell i jaqueta de cuir, literalment, salta sobre un tauró a l'estrena de Happy Five de la temporada cinc de la temporada, es refereix a un programa de televisió que ha passat a la primera.
Des de llavors, l’idioma s’ha aplicat a tot, des de la política fins a les marques comercials. Però, en una recent enquesta de 60 minuts / Vanity Fair, el 83% dels nord-americans no sap què vol dir "saltar el tauró", i un altre 9% pensava que la frase havia saltat el tauró.
Però, sigui quin sigui el terme que vulgueu fer servir, ho sabeu quan la vostra comèdia favorita de TV està assolint el seu límit. És en aquell moment que et trobes mirant amb un silenci pedregós. O quan cada broma provoca, en el millor dels casos, només una rialla feble. O quan, mentre veieu el programa, us estareu preguntant si teniu roba interior suficient per dur-vos el cap de setmana. I aleshores ha arribat el moment d’afrontar-se a la freda i dura veritat: heu de donar a la vostra mostra favorita l’arrencada.
Encara no esteu segur? Sabeu només que l'espectacle té una temporada molt bona, si només manteniu la vostra fe? Penseu de nou. A continuació, es mostren quatre signes que el show favorit està en declivi:
1. Els personatges perifèrics són els protagonistes
Un programa de televisió d’èxit funciona per una raó: les històries giren entorn del seu personatge principal. Quan els personatges laterals comencen a distingir el protagonista, l’espectacle comença a sentir-se desenfocat. Com quan The Simpsons va començar a presentar tots els personatges: Krusty (a "Inspy Clown Poppy"), Mr. Burns (a "A Hunka Hunka Burns in Love"), excepte els que formaven part de la família homònima del programa. O quan South Park els episodis es van centrar en Randy o Towelie (penseu: "More Crap", "Over Logging", "Margaritaville" i "A Million Little Fibers"). O en episodis posteriors a Scrubs , quan van donar suport a personatges, entre ells el doctor Cox i Turk, van començar a substituir JD com a narrador.
Els personatges que donen suport són només els que són compatibles, per una raó: no tenen la capacitat suficient per dur a terme un episodi complet. El protagonista és el personatge que el públic coneix millor. Quan un programa comença a centrar-se en un altre personatge en què el públic no s'inverteix emocionalment, no pot evitar evitar lluitar els espectadors.
2. La premissa canvia
Els fregats van canviar fonamentalment a la temporada nou quan el lloc va passar de l'Hospital Sacred Heart a un centre de medicina. L’espectacle ja no es tractava d’un nou grup de metges que s’ajustaven als alts i baixos emocionals de la vida a l’hospital. En lloc d'això, els episodis es van centrar en les lluites d'un nou grup d'estudiants, que el públic amb prou feines coneixia. Els espectadors es van perdre la recompensa emocional dels personatges que evolucionen durant vuit temporades.
A la TV, la familiaritat genera confort. Amb el commutador, Scrubs Season Nine era essencialment un nou espectacle, que competia contra tots els pilots nous que debutaven aquella tardor, però amb un desavantatge important: Scrubs ja tenia una audiència, i era una audiència amb altes expectatives i una baixa tolerància al canvi.
3. El personal de redacció o els actors surten
El personal de redacció, els productors i els directors configuren el to i l’estil d’un espectacle d’una manera bastant important, més, fins i tot, que els actors a la pantalla. I si el talent fora de la pantalla marxa, ja ho notareu. Quan Larry David va abandonar Seinfeld , el programa va perdre la veu del seu guionista que havia dictat el seu estil i sentit de l’humor durant set temporades. Quan Steve Carrell va abandonar The Office , la seva partida va costar no només el seu personatge principal, sinó un dels seus escriptors, productors i veus creatives clau.
Per descomptat, els actors també importen: ¿Qui pot oblidar-se quan Daphne Maxwell Reid va substituir inexplicablement a Janet Hubert-Whitten com a Vivian Banks a The Fresh Prince of Bel-Air? (Tot i que, per ser just, cap quantitat de fons no hauria pogut explicar-ne un altre lloc.) Un canvi en l’estil còmic o la dinàmica d’un programa de televisió fa que l’experiència sigui poc coneguda -i, per tant, sovint insatisfactora- per a l’audiència.
4. Es basa en massa paròdies actuals o en la cultura pop
Quan es tracta de l’ús excessiu d’estratègies de cultura pop, The Simpsons i South Park són els culpables més evidents. El problema és que, en general, les paròdies tòpiques no tenen prou substància com per suportar un episodi sencer. Els acudits de la cultura pop o les estrelles convidades de famosos a l'atzar resulten en rialles barates alhora, però això no és prou suficient per generar vint minuts de material. A més, ambdós dispositius mengen el nucli emocional d’un programa de televisió: el conflicte i la resolució d’un protagonista relatable.
Després que un programa hagi estat a l'aire el temps suficient, el personal de redacció acabarà sense idees. Simplement passa. Si el vostre programa de televisió favorit és culpable d’algun dels anteriors, una mala notícia: és probable que sigui hora de considerar el tauró saltat. Restabliu el vostre DVR i cerqueu un nou repartiment de personatges que els encantarà.
