El disseny gràfic té una història llarga i interessant i tot va començar amb les primeres paraules i imatges. Des dels primers avenços en la impressió fins a l'aparició d'estils diferents en el disseny durant el segle XX, fem una ullada als principals esdeveniments i moviments que van donar forma al disseny gràfic.
Innovacions primerenques en comunicació visual i impressió
15,000–10,000 aC:La primera comunicació visual coneguda, amb pictogrames i símbols a les coves de Lascaux, al sud de França.
3600 aC:El monument Blau es considera l'element més antic conegut per combinar paraules i imatges. Es creu que són de l'àrea de l'Iraq.
105 DC:L'oficial del govern xinès Ts'ai Lun acredita el paper d'inventar.
1045 dC: Pi Sheng, un alquimista xinès, inventa un tipus mòbil, que permet que els personatges es col·loquin individualment per imprimir.
1276: La impressió arriba a Europa amb un molí de paper a Fabriano, Itàlia.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg acredita perfeccionar el sistema per imprimir tipus en llibres.
1460: Albrecht Pfister es converteix en la primera a afegir il·lustracions a un llibre imprès.
Canvis revolucionaris a la tipografia
1470: Nicolas Jenson, considerat un dels millors dissenyadors de tipografia de la història, estableix un nou estàndard per al tipus romà.
1530: Claude Garamond obre la primera fundició de tipus, desenvolupant i venent fonts a impressores.
1722: Es desenvolupa la primera font Caslon Old Style. Més endavant s'utilitzarà per imprimir la Declaració d'independència.
La revolució industrial
1760: La Revolució Industrial comença i escenifica els avenços en la producció del disseny gràfic.
1796: L'autor Aloys Senefelder desenvolupa la litografia. Aquest va ser el primer mètode d'impressió "planogràfic" emprat, el que significa que va utilitzar una superfície plana i va establir l'escenari per a la impressió offset moderna.
1800: Lord Stanhope inventa la primera impremta feta de totes les peces de ferro fos. Necessitava una desena part del treball manual de premses anteriors i es duplicava la mida del paper possible.
1816: La primera font sans-serif fa una entrada subtil com una línia d'un llibre.
El disseny es presenta pròpiament dit
1861: Williams Morris, que es va convertir en una figura molt influent en la història del disseny, crea la seva empresa de decoració d'art. Va ser un actor important en el moviment britànic d'arts i oficis.
1869: N.W. Ayer & Son es funda. Considerada la primera agència de publicitat, van ser pioners en el contracte obert i van utilitzar art de disseny.
1880: El desenvolupament de la pantalla de mitges tintes permet la impressió de la primera foto amb un rang complet de tons.
1890: El El moviment Art Nouveau comença i canvia de disseny per sempre. Va entrar en tot tipus de disseny comercial i va utilitzar tot tipus d'arts. L'estil va continuar fins a 1920.
Es produeixen estils de disseny moderns
1900: Es presenta l'estil futurista del disseny. Influït pel cubisme i la tecnologia, va deixar caure totes les característiques tradicionals i es va concentrar en línies rectes netes i nítides. Va ser popular durant la dècada de 1930.
1910: Es va desenvolupar un estil anomenat Early Modern. Utilitza fotos en comptes d'il·lustracions i un sentit de disseny minimalista i geomètric. L'estil era popular fins al 1935.
1910: El realisme de l'heroi està influït per les guerres i continua fins als anys quaranta. Aquest estil es va basar fortament en il·lustracions realistes de persones i un fort missatge: pensa Rosie the Riveter.
1919: Bauhaus s'obre en 1919. L'escola de disseny alemanya es va convertir ràpidament en el poderós disseny modern, sovint emprant l'Art Deco i el que es convertirien en els estils suïssos.
1920: El disseny gràfic Art Deco, amb les seves geometries audaços i l'alt contrast, sorgeixen al costat de l'art. No té la profunditat d'altres estils i s'utilitza a través dels anys 20 i anys 40.
Estils segueix de prop la cultura pop
1932: La tipografia Times New Roman és creada per Stanley Morrison. Va ser encarregat pel " Temps de Londres .'
1940: L'espai negatiu i els dissenys nets formulen l'estil de disseny suís. Normalment, es prefereixen fonts Sans serif i dissenys asimètrics. Va tenir una llarga popularitat i es va veure sovint fins als anys vuitanta.
1945: El moviment Modern tardà sorgeix i segueix les geometries de l'Art Deco. Aquest estil és informal i deixa dissenys convencionals. Era comú a la dècada de 1960.
1947: El dissenyador gràfic llegendari Paul Rand llança el seu primer llibre, " Pensaments en disseny. "El seu treball influiria a tots els dissenyadors moderns que vinguessin després d'ell.
1950: Kitsch sorgeix i es converteix en el més notable en els pòsters sovint sobredramàtic de la pel·lícula. L'estil i l'alt contrast i els colors atrevits, les fantàstiques imatges i les il·lustracions de les persones representades dramàticament eren comuns.
1957: Helvetica és desenvolupat per Max Miedinger. Es va convertir ràpidament en una tipografia popular i estàndard.
1959: El primer número de " Arts de la comunicació ", aquesta revista de disseny es convertiria ràpidament en un estàndard de la indústria i presenta el millor treball dels dissenyadors moderns.
1968: Inspirat per les al·lucinacions, sorgeix l'estil psicodèlic i juga a la contracultura. Els remolins, les fonts fosques es van transformar en formes i els colors brillants impregnaven els dissenys sovint difícils de llegir.
1970: Les il·lustracions que giraven al voltant del collage es van fer populars al moviment postmodern. Els elements superposats i la sensació impulsiva eren comuns a través dels anys 80.
La revolució digital
1990: Es llança la primera versió d'Adobe Photoshop, creant una revolució en la manera com funcionen els dissenyadors gràfics.
2000: El disseny de Grunge va sorgir juntament amb l'escena del punk rock, ja que més dissenys utilitzaven la textura per retratar un sentiment brut. Aquest estil es va mantenir popular a través del 2010.
2010: El que es va fer conegut com l'estil pla juga un ambient minimalista amb línies nítides i girs sorprenents com l'ús excessiu de l'espai negatiu.
2016: El resum suís continua la tendència minimalista, distorsionant i deconstruint el disseny de maneres que semblen aleatòries.
2017: Els cinemògrafs sorgeixen: fotografies on es fa un petit moviment, per atraure l'atenció dels espectadors en el desordre del màrqueting a la pantalla.
Font:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Història del disseny gràfic de Meggs "Quarta edició. John Wiley i Sons, Inc. 2006.
