Des que l'animació japonesa (també coneguda com a animi) va creuar els continents i es va fer popular amb generacions d'espectadors americans, hi ha hagut contestacions calentes sobre quina és superior: animació japonesa o americana. Alguns animadors nord-americans i entusiastes de l'animació critiquen l'estil i els mètodes japonesos com a mandrosos, mentre que alguns entusiastes d'animació japonesos consideren que l'estil americà és tan brutal o massa còmic.
Diferències en els estils d'animació
L'aparença de les animacions japoneses difereix de les animacions americanes amb major claredat en el disseny de personatges humans. Els personatges més rellevants de l'animació japonesa són els ulls distintius i nombrosos, amb nombrosos reflexos i colors detallats, així com petits nassos i boques dibuixades amb línies mínimes (fins i tot certs estils que afavoreixen una bretxa poc realista i generosa els mostren utilitzant poques línies). L'estil mateix utilitza molts angles i línies fluides i atenuades. Altres trets, com les pestanyes, el pèl i la roba es representen amb més detall. El color sovint utilitza més variants i ombres amb una major atenció als punts destacats i ombres no esbossats que aporten més profunditat.
En canvi, l'animació nord-americana es converteix en intents de realisme d'estil còmic o personatges molt exagerats i caricaturitzats amb característiques arrodonides i molt exagerades. Normalment hi ha menys detalls, amb més focus en l'ús de trucs d'estil per implicar els detalls d'una manera més subtil i subestimada, amb menys atenció a l'ombrejat en lloc dels colors de blocs sòlids, excepte en escenes dramàtiques que ho requereixin.
Mentre que l'animació americana pot semblar que no té detalls de color, inclou una gran quantitat de moviment animat original, alguns d'ells utilitzats de forma cíclica però encara animats amb molta cura per marc. En canvi, l'animi utilitza accessos directes, com ara escenes llargues en què només es mou la boca d'un personatge i potser alguns fils de pèl durant el lliurament d'informació clau; o quan es representa un moviment ràpid amb un personatge congelat en una acció es plantegen contra un fons estilitzat i ràpid que no requereix una animació extensiva. Sovint utilitzen tàctils dramàtics contra fons estampats, amb alguns simbòls emotius en moviment que acompanyen un monòleg. Aquesta és la raó per la qual l'animi japonès és de vegades anomenat "mandrós" per animadors nord-americans. Tots dos estils reutilitzen tirs i seqüències, però aquesta pràctica és un element estilístic indicatiu de l'animació japonesa.
Trets de càmera i punts de vista
L'animació nord-americana tendeix a fer servir captures de càmera recta, menys preocupades pels angles cinematogràfics i dramàtics que no pas amb els esdeveniments, encara que hi ha excepcions a aquesta regla. L'animació japonesa sovint utilitzarà angles, perspectives i zooms exagerats per intensificar l'estat d'ànim d'una escena i mostrar accions a un efecte extrem.
Diferències de contingut
La diferència més gran, però, és en el contingut i l'audiència. A Amèrica, els dibuixos animats i les pel·lícules han estat considerades com a més d'un mitjà per a nens, i la major part de l'animació produïda a Amèrica està dirigida a aquest públic.
A Japó, l'anime pot ser per a nens o adults, i algunes importacions japoneses han sorprès a alguns pares que descobreixen la naturalesa més madura d'ells. El que és adequat per a nens i adient per a adults pot diferir entre les dues cultures, de manera que el que és adequat per a un jove de deu anys a Japó pot no ser considerat apropiat per a una dona de deu anys a Amèrica.
Una qüestió de gust i preferència
Més enllà d'això, però, les diferències no són realment tan grans. Ambdues busquen explicar una història en un mitjà animat, utilitzant tant mètodes digitals com tradicionals. Ambdós usen l'exageració per emfatitzar l'emoció en les accions del personatge, així com altres tècniques com l'anticipació, la música ben acostumada i la calabacita i s'estenen per accentuar el drama o l'humor. Tots dos segueixen els principis bàsics similars de l'animació i requereixen una dedicació a l'artesania. Al final, un estil no és millor que l'altre, ja que és més d'una elecció subjectiva basada en el gust i la preferència.
