Una cosa sobre l'animació és que molts dels mateixos principis s'apliquen si treballeu tradicionalment o en 3D. A banda d'aprendre els aspectes tècnics del vostre programari, gairebé totes les "regles d'or" de l'animació tradicional es converteixen en l'àmbit de CG.
Com a resultat, només la meitat dels llibres que hem enumerat aquí són específics de l'animació per ordinador, mentre que l'altra meitat presenten conceptes i coneixements que es poden aplicar tant si estàs treballant en paper com en píxels.
Ja sigui que vulgueu especialitzar-se com a animador de personatges o voleu convertir-se en un generalista general de CG, escrivint, dirigint, modelant i animant els vostres propis curtmetratges, trobareu tota la informació que necessiteu als llibres d'aquesta llista. :
01 de 10El kit de supervivència de l'animador
Richard Williams
El kit de supervivència de l'animador és el text d'animació per excel·lència. Ho veureu a la llista de llibres "millor animació" d'Internet, i amb una bona raó, Williams és completa i clara, i el llibre fa més per desmitificar l'artesania de l'animació que qualsevol volum anterior o posterior.
No és una guia tècnica-llegir aquest llibre no us mostrarà com configurar fotogrames clau o utilitzar l'editor de gràfics a Maya, però voluntat et donen la base del coneixement necessari per crear animació de personatges convincents i entretinguts.
Com cheat in Maya 2012: Eines i tècniques per a l'animació de personatges
Eric Luhta i Kenny Roy
Com fer trampa és un dels textos d'accés si voleu un curs d'error en el costat tècnic de l'animació de personatges en 3D. Hi ha llibres similars per a 3ds Max, però ja que Maya és l'elecció absurda per a animadors de personatges, incloem aquesta.
A diferència del kit d'animació de supervivència, aquest llibre se centra en les eines més que en la base i està pensat per a algú que ja té coneixements bàsics de la interfície maia.
La versió anterior (2010) de Com atrapar a Maya encara està disponible a Amazon, però només compreu el volum anterior si encara esteu utilitzant una iteració prèvia del programari del 2010, en cas contrari està millor amb la revisió.
03 de 10Domini Maya 2012
Todd Palamar i Eric Keller
Sí, Domini de Maya també s'inclou a la nostra llista de models 3D, però això es deu a gairebé mil pàgines que aquest llibre abasta gairebé tot l'espectre de producció de CG.
Juntament amb Com atrapar a Maya , aquest text us indicarà exactament quines eines heu d'utilitzar i quins botons heu de prémer en qualsevol situació donada. Si ja coneixes a Maya, i només has de convertir-te en un animador més eficient, obteniu Com fer trampa . Però si busqueu un imprimor sobre el gasoducte de producció i usi Maya, no hi ha cap motiu per no tenir aquest llibre a la vostra biblioteca.
04 de 10La il·lusió de la vida: animació de Disney
Ollie Johnston i Frank Thomas
He vist aquest llibre en comparació amb el sant gra en més d'una ocasió, potser perquè està escrit per dos homes que no són res més que llegendaris en el camp de l'animació, sinó també perquè la visió i la passió que han impartit a les pàgines és tan valuós.
Frank & Ollie llisca molts detalls pràctics, però aquest no és tant el llibre que t'ensenya animació, ja que és el que t'ha inspirat a provar-ho. És un text instructiu, però també històric, i els autors expliquen amb entusiasme la història de l'animació de Disney i la seva intenció de treballar allà mentre l'estudi es trobava en el seu moment creatiu.
Hi ha millors recursos per a la composició de l'aprenentatge, el temps o l'esquaix i l'estirament, però com una discussió integral sobre l'art de l'animació occidental, La il·lusió de la vida no té igual.
05 de 10Actuant per a animadors
Ed Hooks
En el seu propi nucli, els animadors tenen un comportament estrany amb els actors, per la qual cosa no ha de sorprendre que un estudi detallat de l'actuació millori enormement la comprensió d'un animador sobre el moviment, la interacció i l'expressió.
Aquesta gemma actualitzada recentment combina una instrucció d'actuació pràctica amb desglossaments per escenari de pel·lícules populars com CG Coraline , Pujar , i Kung Fu Panda . Aquest és un gran llibre fantàstic i, al meu entendre, un que no vols faltar.
06 de 10Temps per a l'animació
John Halas i Harold Whitaker
Tot i que aquest llibre està escrit amb els animadors tradicionals, és una mina d'or ja sigui a cel o a CG. El calendari pot ser l'aspecte més important d'una animació exitosa, i aquest llibre us ofereix guies pràctiques per al temps adequat en situacions d'animació comuns (cicles de caminar, aixecament pesat, pilota de rebot, etc.)
La segona edició (publicada el 2009) es va actualitzar per incloure informació sobre fluxos de treball en 3D, fent un recurs excel·lent encara millor.
07 de 10Presentació de l'animació de caràcters amb Blender
Tony Mullen
A la nostra llista de llibres per a modelitzadors, vam comentar quant ha millorat Blender en els darrers anys, i la veritat és que quan Blender és el paquet de programari tot inclòs, no hi ha absolutament cap raó perquè la vostra situació financera us mantingui enrere des de la creació d'exquisits treballs d'art 3D.
Presentació de l'animació de personatges us posarà al corrent de la interfície d'usuari de Blender 2.5 i passarà per la modelització (bàsica), els fotogrames clau, les corbes de funció, l'aparell i la sincronització de llavis en el millor paquet CG de codi obert de l'univers.
08 de 10Atura't mirant: modelatge facial i animació fet a la dreta
Jason Osipa
L'art de la modelització i l'animació facial és prou exclusiu de la resta del gasoducte, que realment requereix un llibre de text autònom, i durant molts anys aquest ha estat el tractament definitiu de la matèria.
La informació sobre biblioteques d'expressió, animació facial, sincronització de llavis i scripting de Python és excel·lent. Aquest és també un bon mapa de ruta per a l'anatomia facial bàsica, per a aquestes coses el llibre definitivament val la pena el preu de l'entrada.
La meva única queixa és que el flux de treball de modelatge de Jason s'està convertint ràpidament en antiquat. Utilitza models de vèrtex per tot en el llibre. Està bé (fins i tot preferible) per establir una malla base: és la forma més senzilla d'assegurar una bona topologia i un flux de vora.
Però el temps és diners en aquesta indústria, i ZBrush / Mudbox pot fer honestament el procés de modelació facial / barreja aproximadament mil vegades més ràpid. Tant de bo, aquest llibre rebrà una actualització en un futur proper que suposarà una escultura digital en el flux de treball d'animació facial.
09 de 10Direcció de la història: Tècniques de contes i contes històrics
Francis Glebas
Animadors, especialment animadors independents, també han de ser narradors. Tant si estàs desenvolupant el teu propi curtmetratge com si necessites saber com emmarcar un tret per crear tensió, drama o humor, aquest llibre tindrà alguna cosa per oferir-te.
Fins i tot si sou un animador de personatges que mai no planeja dirigir un curt, és bo saber com i per què s'han creat les decisions creatives del vostre director. I si ets una persona amb aspiracions directrius, així, aquest és simplement un dels millors recursos educatius que hi ha a la vista sobre la narració visual.
10 de 10Llenguatge corporal: aparició avançada de personatges en 3D
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
No deixi que l'art de coberta suau et enganyi, tot i que aquest llibre comença a evolucionar durant anys, segueix sent un dels recursos més aprofundits i valuosos disponibles per a la manipulació de personatges 3D.
Com a animador, no necessàriament necessitat aprendre a aparellar, però això no vol dir que no ho hagis de fer. Els animadors han de treballar molt estretament amb directors tècnics de caràcter personal per assegurar que els personatges responguin i deformin la forma en què haurien de fer-ho, i un animador que parla el llenguatge de manipulació pot comunicar-se amb més èxit amb la TD.
Per descomptat, aquesta entrada té un doble si vostè és un generalista de CG, o si està treballant en un estudiant curt on en realitat serà el que armarà els vostres models.
